En “Escucha Cómo Suena” y gracias a YM Music, hemos entrevistado a Ángel López: de los conocidos como primera ola de artistas del reggaeton. Su característica voz (impresionante) y sus letras románticas, buscando una igualdad real entre hombres y mujeres le convirtieron en uno de los favoritos del género. Carismático, culto, orador, cantante, muchas palabras pueden definirle. Hoy con nosotros, desde el “I love reggaeton”: ÁNGEL LÓPEZ.

Entrevista y fotografías realizadas por Luis Jaime Blanch (@luis_jaime_fotografia)

ECS (Escucha Cómo Suena): Lo primero que queríamos preguntarte es, teniendo en cuenta todos los años que llevas de experiencia, ¿Cómo ves la industria desde que comenzaste hasta ahora? 

Yo creo que hay muchas cosas que han cambiado, no obstante, creo que la gente sigue buscando la buena música y la calidad.

Lamentablemente, hoy a los artistas no se les exige tanto, creo que el autotune tiene un poco de culpa en lo que la industria ha dado a consumir al público, y ya la gente se acostumbra y ha perdido lo que es “calidad”, a los artistas que tenían que bailar, cantar, escribir, producir… Ahora hay artistas fabricados, pero no todos. Que conste que hay artistas que hoy en día son espectaculares, que vienen de la esencia de la vieja escuela donde hay mucha disciplina, mucha ética, de estos artistas yo soy fan. Antes de ser artista soy un admirador de los Josejose, de los Manzaneros… Dentro de la música urbana hay grandes ilustres, como Luis Fonsi, que empezó igual que yo, con la música pop, el género latino, y terminó haciendo una transición dentro de la música urbana con mucha excelencia.

ECS: Hablamos de lo que se conoce como producto musical antes que artista, por llamarlo de alguna manera, de el hecho de sacar canciones para consumo rápido.

Bueno, lo que pasa que antes había lo que era una buena canción, y comerciales, como algo intermedio. Ahora toda la música es comercial, no dura ni dos minutos, es “coro-coro -coro”. Creo que se ha perdido esa esencia de introducción, momento climático y desenlace, ahora es todo “pum pum pum” y la gente es lo que quiere.

Los que te conocemos empezamos con “Son by four”, y ya se notaba que tú eras cantante antes que artista, por así decirlo. Después ya pasaste un poco al reggaetón, con canciones como “Hasta cuando”, y ahí se vio tu gran salto de un “baladista” a un cantante que puede cantar en cualquier género. ¿Cómo se vio eso?

Yo creo que mi carrera ha sido influenciada por tanta variedad de cultura musical, flamenco, música española, música afroamericana, R&B, soul.. y eso me dio una licencia para poder interpretar en cualquier género después de identificarme. 

Son muy pocos artistas hoy en día como Shakira, que tiene baladas pero también rock, o reggaeton. Pero son muy pocos los artistas a los que se les permite hacerlo. Gracias a Dios tuve la buena fortuna de contar con buenos colegas que me permitieron trabajar con diversos géneros y diferentes estilos porque sabían que al producto final yo le iba a poner mucho empeño. Gracias a Dios yo a día de hoy tengo bachatas, baladas, música urbana exitosa y obviamente lo tropical, con “Son by four”.

Mi carrera ha sido influenciada por tanta variedad de cultura musical, flamenco, música española, música afroamericana, R&B, soul.. y eso me dio una licencia para poder interpretar en cualquier género

De hecho recordamos que Slash, guitarrista de “Guns and roses”, dijo que aprendió guitarra con Paco de Lucía. Entonces entendemos lo que usted quiere decir, de que para hacer música de verdad tienes que conocer todos los géneros, igual no te gusta, pero al menos cómo se hacen.

Exacto, hay que tener un origen, y esa base de origen sea o no sea tu género, tienes que conocerlo y respetarlo. Hoy en la música no hay nada inventado, todo es una recopilación, una memorización, estás recordando algún efecto, algún acorde dentro de una canción que ya existe.

Si, de hecho hablamos por ejemplo de sonidos totalmente antiguos que vienen de la música jamaicana, de Michael Jackson. Canciones de Daddy Yankee o el mítico “Una vaina loca”. Entonces, ahí entendemos lo que quiere decir.

Yo creo que hay una cosa de la que la gente se olvida, y es que detrás de estos grandes artistas hay un punto de origen, y son muy pocos los artistas que hacen el reconocimiento. 

Mis raíces vienen de Michael Jackson, de Celia Cruz, de Manzaneros… hay una variedad tan ecléctica.

Hoy en día los artistas dicen “no, yo soy yo, porque yo me lo invento”: Muchos de ellos no escriben su música, muchos de ellos no tienen ideologías musicales para ser creativos. No es lo mismo ser creativo que ser comercial.

Me explico: la música más popular en alguna época fue la música sinfónica, vamos a hablar de música impresionante que te llega al alma. Hoy en dia la juventud no tiene paciencia ni tiempo para consumir y apreciar ese tipo de música, ¿entonces qué hacemos? comercializamos algunos acordes, los repetimos y eso es en lo que se convierte la música pop, porque la palabra pop viene de “popular”.

Pero nos hemos perdido, porque es curioso cómo la gente se afana a la música retro. 

La mejor época para mí en la música fueron los 80, ahí no puede haber otra cosa, desde rock, hasta pop, urbana, hip hop… todo viene de ese punto tan importante donde estratégicamente todos los artistas eran individuales, cada uno tenía códigos. Ahora tú miras 10 artistas que hacen lo mismo, la misma pista, mismo sonido, misma lírica, mismo concepto. Clones de clones. Entonces se pierde el sentido de autenticidad. 

Yo creo que esa fue una de las magias de Bad Bunny, yo creo que él tiene algo que sobresale, que destacó para sentirse un poco individual a lo que todo el mundo hacía.

Además hay mucho vídeo-meme de Bad Bunny de “Chambea” a “Neverita”, y en lo personal me parece una evolución de producto a artista.

Entonces ahora todo el mundo quiere ser como él, ¿y entonces qué pasa? yo ahora digo que solo hay un Elvis Presley, un solo Michael Jackson, una sola Tina Turner que en paz descanse, una sola Whitney Houston.

Entonces, cuando el universo te tiene en lo más alto, puedes hacer cualquier tipo de clon que nunca te van a superar.

¿Le queda algún género por probar a Angel Lopez?

Creo que el único genero que yo no he tocado y es porque lo respeto tanto, porque es un poquito agresivo en cuanto a la vocalización, es el rock, el heavy metal.

Pues si me lo permite, yo creo que le quedaría bien.

Yo también. Pero sin embargo, yo conozco artistas como Evanescence, que es rock pero sinfónico. Unas armonías hermosas, una proyección vocal tan linda, que no tiene que gritar, como por ejemplo en Linkin Park. Si yo canto una canción así, ya se acaba el Show en una canción. Es imposible cantar así y durar una hora y media.

¿Con qué artista fallecido le hubiera gustado colaborar, si hubiera sido posible?

Yo creo que Michael Jackson, yo fui grandemente influenciado por él. Y Celia Cruz, yo creo que ha sido la mamá en la música. Ella se proyectó dentro de un género que era machista, que era la salsa. No hubo muchas mujeres exitosas en la salsa en latinoamérica.

Y, ¿de artistas españoles, actuales?

Todo el mundo puede decirlo, todos tenemos esas cosquillitas que nos encantan de Rosalía, es impresionante, es una “Showman” y es impresionante vocalmente. Ella despertó otra vez el atrevimiento de la voz gitana del flamenco dentro de la música popular, y yo creo que es importante que a ella se le de ese crédito por todo lo que ha hecho de popularizar su raíz.

Y de artistas del Reggaetón actual, ¿con quien colaboraría?

Yo tengo los brazos abiertos para colaborar con cualquiera de ellos, porque nadie sabe cuándo una colaboración se convierte en un tema clásico, como me pasó con Big Boy con “Mis ojos lloran por ti”, o con Baby Ranks, con “Hasta cuándo”.

Como cantante de Son By Four, ahora quién sabe si a lo mejor un Nicky Jam, un Don Omar, Farruko, Bad Bunny serán los candidatos a una próxima canción clásica dentro de mi legado musical.

De todos sus temas de su trayectoria, ¿Me puede decir los temas con los que se quedaría a nivel emocional? 

Bueno, tengo muchos temas porque yo digo que todas mis canciones son como si fueran hijos míos, les tengo mucho respeto y cariño. Pero se puede decir que la canción con la que la gente me conoce globalmente ha sido “A puro dolor”, cuando estuve con el grupo Son By Four, y de hecho en mi brazo tengo todas las notas musicales de esta canción, ya después de 20 y pico años de ese éxito. 

Y creo que “Hasta cuando” también ha sido una canción muy importante, porque creo mucho en la protección y en el respeto de la mujer, y esa canción, dentro de mi ignorancia, no sabía que iba a impactar tan fuerte como ha impactado en Europa.

“Hasta cuando” ha sido una canción muy importante, porque creo mucho en la protección y en el respeto de la mujer

Es curioso pero la sociedad latina es muy machista en general, y cuando salen temas como el suyo, son temas que la gente se queda con el ritmo y con los años evolucionan tan bien porque por suerte la sociedad avanza. Entiendo que para usted es un orgullo a nivel personal haber lanzado esta canción en aquel entonces.

A veces se nos olvida hasta que estamos frente a una multitud de gente y todos en armonía cantando la canción. Tomo un momento en mi vida para darle gracias a Dios por esa bendición y esa oportunidad de marcar musicalmente un legado dentro de este mundo, que a veces ha sido un poco cruel e injusto. Pero creo que todo el mundo ha sufrido, y con estas canciones llega el momento donde todo el mundo puede unirse en un poco de dolor, pero ese dolor que se siente bien porque estamos reconociendo que no todos estamos solitos. Lo relacionamos con un momento dado en nuestra vida que marca parte de quienes somos.